E porque não pôr o primeiro conceito que uma criança tem de arte?

...E que arte...

Une Pièce D'or...

Paris 2006

"O que os olhos não vêem, o coração não sente."

Dás-me lume?

Quem nunca tentou perceber o porquê da Arte?
Nas suas diversidades artísticas, literatura, música, pintura, cinema, dança, teatro, ...?
Para que serve, porque existe?

Algumas citações:

A arte é ainda a única forma suportável da vida; é o maior prazer, e o que se esgota menos depressa
Larbaud, Valéry
A arte não é, de modo nenhum, necessária. Tudo o que é preciso para tornarmos o mundo mais habitável é o amor
Duncan, Isadora
A arte é o mel da alma amassado nas asas da infelicidade e do trabalho
Dreiser, Theodore
O artista que troca uma hora de trabalho por uma hora de conversa com um amigo sabe que está a sacrificar uma realidade a algo que não existe
Proust, Marcel
O quadro está acabado quando apagou a ideia que o motivou
Braque, Georges
Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar
Picasso, Pablo
Ninguém alguma vez escreveu ou pintou, esculpiu, modelou, construiu ou inventou senão para sair do inferno
Artaud, Antonin em "Van Gogh, o Suicidado da Sociedade"
A arte não é uma tentativa de reconciliar a existência com a sua própria visão; não passa de uma tentativa de criar o seu próprio universo neste mundo
Mansfield, Katherine
A arte é a mais bela das mentiras
Debussy, Claude
Um escritor, um pintor, que conseguiram fixar numa página ou num quadro um sentimento das coisas do mundo, uma visão que durará para sempre, comunicam-me uma emoção profunda
Fellini, Federico
Se tivéssemos uma verdadeira vida não teríamos necessidade de arte. A arte começa precisamente onde cessa a vida real, onde não há mais nada à nossa frente. Será que a arte não é mais do que uma confissão da nossa impotência?
Wagner, Richard
O senso artístico, quando não é sustentado por um senso moral forte e rigoroso, torna-se um dos maiores perigos para a alma do homem, pois pode encontrar a beleza até no acontecimento mais feroz e vulgar
Aksakov, Konstantin

Leonor e a cor!

(talvez sirva de incentivo a alguém...)

Esta imagem é dedicada ao dono deste blog.
Desta vez nao é o meu avô, mas um senhor de idade que alimentava os passaros.A expressão dele, a satisfação dele, parecia que não existia nada mais para além dele e dos pássaros, deu me vontade de chorar na altura não sei porquê. Talvez um ataque de simplicidade,quem sabe?
Impressionante como complicamos a vida, quando os momentos mais simples são também os mais belos.
Embora pareça, ele não estava sozinho, por vezes estamos nós mais sozinhos no meio de uma multidão de amigos e conhecidos que este pobre homem e os seus pássaros.
Bom,apareci aqui com esta imagem do nada tirada no Principe Real,para ver se conseguia suavisar o facto que me tinham roubado o casaco que eu e o Filipe comprámos com tanto amor e carinho nestes lados da cidade.Desculpa..se não escrever aqui mais nada é porque ele me matou,com razao...

Be Still My Home...

"Quando saires para pintar tenta esquecer-te dos objectos que tenhas diante dos olhos (...). Pensa simplesmente: aqui está um pequeno quadrado azul, um rectângulo rosa, um raio amarelo e pinta o que vês, a cor e a forma exactas, até que tenhas a sensação de que contemplas pela primeira vez a cena que tens diante de ti"

Monet (L. C. Perry, "Reminiscences of Claude Monet from 1889-1909")

JAN VAN EYCK

Arnolfini

Essa pintura data de 1434.

Van Eyck (1390 - 1441) foi um pintor nascido em Brugès, na rica região de Flandres, atuais Países Baixos, especificamente a Bélgica.

A simbologia da obra é muito rica: o ventre saliente da esposa não se deve ao fato de ela estar grávida, mas é uma exaltação à fertilidade feminina; o cão aos pés do casal é uma referência à fidelidade, como sentimento; e o leito com cortinas encarnadas, à direita, é simboliza os laços do casamento. Ao fundo, entre os esposos, há um espelho, que reflecte o que há atrás da cena: os convidados (entre eles o próprio pintor Jan van Eyck. Se repararem pode ler-se na parede: "Johannes de Eyck fuit hic" (Johannes van Eyck esteve aqui)). Na moldura ao redor deste espelho, estão pintadas as doze cenas da paixão de Cristo.

Para além do Filipe e da Leonor, não conheço mais ninguém deste blog. Sinto-me meia invasiva em território alheio.
Gostava de partilhar convosco uma fotografia que tirei. Traz-me sempre muita energia e vontade de ir "em frente". É uma estrada, parece infinita, é de alcatrão, é "quente" e está no meio do nada. A verdade é que tal como gosto de estar em aeroportos e do ambiente destes, também gosto desta foto, talvez pelo mesmo motivo: a ideia de partir para um local desconhecido. Sou curiosa e gosto de conhecer novas ideias, culturas, lugares. Gosto de me perder no Metro de Londres e mesmo de me perder de carro em Lisboa. Gosto de percorrer sem pensar para onde vou, nos becos e ruelas de Lisboa. Gosto até de perder tempo com pequenas coisas que vou descobrindo, ou construindo, e quando me pedem para "regressar" é um sacrifício. Na verdade isso para mim não é "perder tempo". Acho que gosto de ser uma anónima, uma "mirone", uma observadora, uma "estrangeira" num local desconhecido. Não julgo, apenas aprecio e fascino-me com tudo o que se passa à volta. E por isso gosto de ir...

Uma recente conversão do mundo da economia directamente para o mundo da arte: A nossa Rose Mary, bem vinda!

"Enquanto anoitece, enquanto escurece e e os brilhos do mundo cintilam em nós..."

algures em Espanha, 2005

"Enquanto tu sentes que se quebrou tudo, eu estarei... sempre que te sentires só..."

Desde que este blog foi iniciado, temos escrito sobre artistas favoritos, geralmente conhecidos. Pois bem, desta vez, para me desculpar de não deixar aqui nada, apresento-vos o meu artista favorito, desde criança que o adoro e o seu trabalho também... o meu avô...

CATS Memory - Elaine Paige

Jackson Pollock (1912-1956)

Ontem, apanhei esta folha algures no chão de uma agitada rua de Lisboa. Achei-a mesmo gira, porque tem várias cores e tonalidades vibrantes, que juntas lhe atríbuem a noção de uma folha de Outono. Eu adoro estas folhas!

The Verve- Bittersweet Symphony

Cause it's a bittersweet symphony, this life
Try to make ends meet
You're a slave to money then you die
I'll take you down the only road I've ever been down
You know the one that takes you to the places
where all the veins meet yeah,


No change, I can change
No change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
But I'm a million different people
from one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no

Well I never pray
But tonight I'm on my knees yeah
I need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah
I let the melody shine, let it cleanse my mind, I feel free now
But the airways are clean and there's nobody singing to me now

No change, I can change
I can change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
And I'm a million different people
from one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no
I can't change
I can't change

Cause it's a bittersweet symphony, this life
Try to make ends meet
Try to find some money then you die
I'll take you down the only road I've ever been down
You know the one that takes you to the places
where all the things meet yeah

You know I can change, I can change
I can change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
And I'm a million different people
from one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no

I can't change my mold
no, no, no, no, no,
I can't change
Can't change my body,
no, no, no

I'll take you down the only road I've ever been down
I'll take you down the only road I've ever been down
Been down
Ever been down
Ever been down
Ever been down
Ever been down
Have you ever been down?
Have you've ever been down?

Would you know my name

If I saw you in heaven?

Would you feel the same

If I saw you in heaven?

I must be strong and carry on

cause I know I dont belong here in heaven...

Would you hold my hand

If I saw you in heaven?

Would you help me stand

If I saw you in heaven?

Ill find my way through night and day

cause I know I just cant stay here in heaven...

Eric Clapton- Tears in Heaven

Catedral de São Marcos - Veneza




























Outro sítio que vale mesmo a pena ir: VENEZA, VENICE, VENEZIA!


Um bocadinho da história da basílica em.....italiano!! (para entrar mais no clima!)

"La Basilica di San Marco è un monumento unico per la ricchezza della sua storia, la maestosità della sua facciata e del suo interno, splendido laboratorio in cui hanno operato per secoli grandi artisti italiani ed europei. Il carattere bizantino che la contraddistingue appare soprattutto nei grandi mosaici che narrano le storie di San Marco, ma anche gli episodi dell'Antico e del Nuovo Testamento.La grandezza di Venezia si è sempre riflessa nell'arricchimento della Basilica: i veneziani l'hanno abbellita nel corso dei secoli portando dai luoghi più remoti manufatti preziosi ed opere d'arte, creando un monumento di grande compattezza. La luce soffusa che vi entra dall'alto sembra dividere il mondo terreno da quello soprannaturale splendente nelle volte per i suoi dorati mosaici.La vastità dei contenuti artistici ed iconografici e religiosi e la molteplicità dei risvolti storici necessari alla comprensione del ruolo svolto dalla Basilica nel corso dei secoli sono qui presentati secondo una precisa divisione per argomenti e livelli di approfondimento differenziati. "

Cliffs on Rugen, Caspar David FriedrichChalk

"As in his famous painting, The Wanderer above a Sea of Fog, this picture of the chalk cliffs on the German Island of Rügen in the Baltic Sea is more than just a pretty landscape. Again it presents a personal and private view, with the figures looking at the sea and cliffs, inviting us to do the same.
Friedrich, like Constable in this regard, did not expect the general public to understand his point. Although Friedrich was personally deeply conservative and no critic of either society or religion, his understanding of the purpose of art made him an outsider. It was his fate to be, for most of his productive years, profoundly misunderstood. Never popular with the public, Friedrich continued to pursue "the expressive view of art," that is he continued to paint lovely pictures whose focus seemed too private, too personal to be accepted by others.
Note in this picture, for example, that despite his extraordinary abilities to paint trees and sea, the focus is not on their beauty alone. Rather the viewer is forced, like the figures, to want to look over the edge, which of course we can't. "

Extasis de Santa Teresa, Gianlorenzo Bernini

"Esta obra fue encargada por la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia de Santa Maria della Vittoria, coordinándose con una serie de relieves que flanquean la capilla. Esta muestra una concepción totalitaria de las artes, encontrándose la Gloria Celestial pintada en dos tramos de la capilla, encontrándose también decoradas las pechinas y la cúpula.
Santa Teresa fue canonizada por Paulo V en 1614, mismo año en el que fueron canonizados San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja, constituyendo así una propaganda a través de las artes de los santos de la Contrarreforma.
La iconografía de Santa Teresa es de origen español, apareciendo representada aquí en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino, que porta un joven ángel. El ángel de formas clásicas intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran conocimiento de los afecti, al mostrarnos la expresión entre el dolor y el placer de esta.

Las diferentes texturas son muy variadas: la textura angulosa y variada de la toga de monja, la mórbida del cuerpo del ángel, la esponjosa de las nubes..., buscando así recrear sensaciones pictóricas. Los pliegues son usados aquí del mismo modo que en San Longinos, utilizándose para destacar determinadas partes, ocultando y encorsetando la anatomía. El gesto del ángel se nos muestra como una pervivencia de las formas clásicas en la obra de Bernini.

Toda la escena se desarrolla en el interior de un retablo transparente, llamado así porque dirige la luz hacia su interior hueco. Este es cóncavo, de planta oval al interior, dentro del cual se filtra la luz de origen invisible que baña al grupo, siendo es utilizada aquí al modo de un escenario teatral.

En los relieves de los laterales se hallan representados unos palcos a los cuales se asoman los miembros de la familia Cornaro que asisten al milagro que se desarrolla en el altar, reafirmando así la concepción teatral de esta obra."

Estudo de Delacroix para "A Morte de Sardanapalus".

Um bocadinho de EGIPTO!










Eu já fui ao Egipto e tive nestes sítios todos e em muito mais!! Vale a pena ir lá...é um espanto!! O clima, as pirâmides, andar a camelo, passeios no nilo, os templos, os egípcios a tentarem trocar-nos por camelos ou ferraris, as danças do ventre, etc.

O começo...

Manel, uma subtil e discreta nota de boas vindas para ti!

Desculpem estar a pôr esta fotografia aqui, mas sinceramente achei que tivesse ficado genial. Visto que são as dezoito rosas vermelhas dos meus anos...se o fotografado sabe que publiquei esta fotografia estará bem capaz de arrancar o meu coração e comê-lo à dentada de tanta fúria.